2025年11月18日（火）、東京科学大学にて「未来を創る“Hybrid Innovation”」2025のセッション4を開催しました。
本プログラムは、東京科学大学とロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズが共同開発したオリジナルメソッドを基盤に、アート・デザイン・科学技術・社会学の視点を行き来しながら未来の価値創造に挑む全10回の産学協働プログラムです。
今回は、ロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズよりネイサン・コーエン先生とアーティストの久保田礼子さんを迎え、芸術における「美」と「経験」に関するレクチャーと実践的なワークを行いました。久保田さんの作品をもとに、美とは単なる視覚的な心地よさではなく、素材や技法の探求を通して出来上がる総合的な体験であることが示され、特にその中心概念として“Transcendental（超越的な体験）”というテーマが紹介されました。
この概念は、パソコンやスマホの画面上では決して置き換えられない、身体感覚や空気感などの非言語的な情報まで含めてこそ成立する芸術特有の体験を指します。表現者は、自身の経験や感覚を素材へと丁寧に落とし込み、鑑賞者に言語化できないメッセージを届けるために試行錯誤を続けているという話は、参加者に深い印象を残しました。
レクチャーの後は、木材を用いて「未来への架け橋」をテーマにした立体制作のワークを行いました。テーマは単なる造形ではなく、未来に対してどのような姿勢を持ち、どんな可能性を見つめているのかというコンセプトの美しさも重視されました。学生と企業参加者が混ざったグループで制作が進み、完成した橋の形状や構造にはそれぞれの解釈が反映されました。講評では、形の意味や未来に向けて何をつなごうとしているのかという意図が語られ、同じテーマでも多様な「美」が出来上がることを体験する時間となりました。
後半は、HI Practiceとして、前回のセッションで結成したチームごとに未来のウェルビーイングを軸としたディスカッションを進めました。今回扱ったのは、ランダムに与えられた「ユーザー」のプロフィールを読み解き、これまで想定していなかった人物の視点から、自分たちの担当する産業との関係性を考え直すというエクササイズです。
このワークの目的は、最終的なサービスのターゲットを決めることではなく、むしろ自分が気づいていなかった価値観や想定外にユーザーが持つ需要を考えることで、視野を広げ、産業とユーザーの関係性を新たな角度から捉え直すことにあります。普段なら注目しない人物像を深掘りすることで、自分たちの領域に潜む新しい可能性や未整理のニーズに気づくきっかけとなり、Hybrid Innovation が大切にする「多様な視点との接触」が生まれました。
セッション全体を通して、芸術的体験の深さと、未来の利用者像を再構築する体験を行い、表現と構想の両面から未来を広く捉える姿勢が育まれる時間となりました。
HI2025では、講義と実践ワークを往復しながら、新たな価値創造に向けた思考とプロセスを丁寧に積み重ねています。セッション4で得た知見をもとに、次回もさらに視点を広げ、アイデアを深めていきます。
過去のプログラムはこちら：https://www.tse.ens.titech.ac.jp/~deepmode/csm/blog/
お問い合わせ：https://www.tse.ens.titech.ac.jp/~deepmode/csm/blog/
On Tuesday, 18 November 2025, Session 4 of ‘Hybrid Innovation: Creating the Future’ 2025 was held at the Institute of Science Tokyo.
This programme is a 10-part industry-academia collaboration based on an original methodology jointly developed by the Institute of Science Tokyo and Central Saint Martins, University of the Arts London. It aims to create future value by moving back and forth between the perspectives of art, design, science and technology, and sociology.
On this occasion, we welcomed Dr. Nathan Cohen from Central Saint Martins, University of the Arts London, and artist Reiko Kubota to deliver a lecture and lead a practical workshop on ‘beauty’ and ‘experience’ in art. Drawing on Ms Kubota’s work, it was demonstrated that beauty is not merely visual pleasure, but rather a holistic experience shaped through the exploration of materials and techniques; in particular, the theme of ‘Transcendental’ was introduced as a central concept.
This concept refers to an experience unique to art, one that can only be realised when it encompasses non-verbal information such as bodily sensations and the atmosphere of a space—elements that can never be replicated on a computer or smartphone screen. The participants were deeply impressed by the account of how artists meticulously translate their own experiences and sensations into their materials, continually experimenting to convey messages to the viewer that cannot be put into words.
Following the lecture, we held a practical workshop on creating three-dimensional works using wood, themed ‘A Bridge to the Future’. The theme was not merely about form; equal emphasis was placed on the beauty of the concept—namely, what attitude one holds towards the future and what possibilities one envisions. Work progressed in mixed groups comprising students and corporate participants, and the shapes and structures of the completed bridges reflected each group’s unique interpretation. During the critique, participants discussed the meaning behind the forms and their intentions regarding what they sought to connect for the future; it was an opportunity to experience how diverse forms of ‘beauty’ can emerge from a single theme.
In the second half, as part of HI Practice, discussions centred on future wellbeing took place within the teams formed during the previous session. The exercise involved analysing the profiles of randomly assigned ‘users’ and re-examining the relationship between their respective industries and these users from a perspective they had not previously considered.
The aim of this exercise was not to determine the final target audience for a service, but rather to broaden our horizons by considering values we had not previously recognised and unexpected user needs, thereby re-examining the relationship between industry and users from a fresh perspective. By delving deeper into user profiles we would not normally pay attention to, we were able to identify new possibilities and unmet needs within our own fields, giving rise to the ‘engagement with diverse perspectives’ that Hybrid Innovation holds dear.
Throughout the session, participants experienced the depth of artistic engagement and the process of reconstructing future user profiles, fostering an attitude that embraces the future broadly from both the perspectives of expression and conceptualisation.
At HI2025, we are carefully building up the thinking and processes required for new value creation by alternating between lectures and practical workshops. Building on the insights gained in Session 4, we will further broaden our perspectives and deepen our ideas in the next session.
Click here for inquiries
Click here for articles on past programs.